奥克兰艺术馆，看日本浮世绘有感

“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。”

这段话不是我说的，而是曾经旅日留学并对日本文化了解甚为深刻的鲁迅先生说的。

1934年鲁迅先生和日本友人山本初枝在书信里聊起浮世绘，这段话里同时提到的北斋和广重两位大师。

挺巧的是，正好奥克兰博物馆最近就有北斋和广重的艺术作品展。这个周日去完教会的礼拜，我们一家人到奥克兰艺术馆逛了一个下午，近距离的感受一下两位大师真迹的魅力和不同。

我们是下午2点到的艺术馆，车停在旁边的Victoria st car park，一个小时$2，也还划算，只是开到10楼才有停车位。走向艺术馆时，孩子们都特别兴奋，因为我提前给她们看了一些作品，也讲了一下这是一个了解日本文化的好机会。

但实际来说，这个展览对于孩子还是有些难度。虽然她们也会觉得有一些新奇，但要去理解这种文化层面的东西还是有一些难度的。所幸10岁的老大还是很静下心来读那些文字介绍，并凑近仔细看画卷上的人物风景。

我其实对于日本历史和文化了解不多。但在我的小学和中学时期，曾经有段日子我对绘画的兴趣相当之大。而浮世绘的影响力实在太大了，你如果对介绍绘画的书籍有所阅读，这几乎是不可能被忽略的存在。

为了能够更好的参观和了解，我事先做了一些背景知识的了解。

毕竟葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760-1849）和歌川广重（Utagawa Hiroshige，1797-1858）都是日本浮世绘大师，又是同一时期的人物，而且因为不少题材有相似度，所以也容易被混淆。

我们中国人对待日本是矛盾的。一方面这位邻居保留了诸多传统文化和习俗，这些与中国有着千丝万缕联系的东西却在中国日渐式微；另一方面，我们又瞧不起这位邻居，觉得这些继承下来的东西都是我们的，没啥日本人自己创造的文化。

换句话说，我们中国人对待日本文化的态度其实是挺霸道的，因为日本有不少文化元素最早来自中国，所以在很多中国人的眼里都“没有新意”。日文是汉字借来的，和服是唐装延续下来的，柔道是中国狗拳衍生下来的，佛教是鉴真传过去的，等等，至于浮世绘，那不就是中国版画嘛。

别的领域我不说，但浮世绘却绝对不是。

如果从艺术创作手法来说，浮世绘运用的版画和套色技术当然来自中国，但经过200多年后到了江户时期，这种艺术早已经和中国版画产生了极大差异。

中国并没有将版画发展成为一种艺术品，而更多是以年画等形式存留在民间工艺品里，工多艺少，称为工艺。

浮世绘却在另外一条路上走得更远。早期浮世绘和中国版画一样属于普通老百姓的娱乐，即便到了后期，大师如葛饰北斋，歌川广重等的作品也不过几碗面钱。但这些大师以其极高的艺术水准和创作手法，直接将浮世绘的艺术层次推到了极高的境界。

首先就是笔法细腻写实。浮世绘源自版画，刻版需要依托线条，所以浮世绘需要大量用到线条进行艺术表达。这点比较类似中国宋代的工笔画，放大十倍来看作品，你会惊讶于无穷的细节。所以你在现场参观时可以近距离观察，人物头发上的每一根发丝都清晰可见。

其次是创作手法的新颖。经过几百年的艺术创作，日本浮世绘已经形成了一套独立的艺术表达方式，通过线条勾勒结构展现了极强的张力，又通过多层套色（有时多达20多层）形成了强烈的视觉震撼。这种手法对同一时期诸多知名画家产生了影响，比如梵高就模仿过多幅浮世绘作品，并在色彩运用和构图上大量借鉴了日本技法。

最后是极高的艺术审美情趣。一幅好的艺术作品，它是有灵魂的，而这个灵魂是画家赋予它的。这就说到这次展览提到的两位大师巅峰作品风格的差异了。葛饰北斋的作品用色艳丽，构图大胆，一眼看去就能给人极强的视觉震撼。

葛饰北斋的作品充满大胆的想象力，上图的作品只有海啸时可能才能达到如此的浪高，而他创作的时代并没有这类记录，这应该是一幅想象出来的场景。

而歌川广重的类似题材作品，无论是用色，构图，还是表现技法都呈现完全不同的艺术审美，可以对比看一下下图。

如果说葛饰北斋是有着唐诗一般恢弘的气势，歌川广重的作品整体呈现出的是宋词一般的雅致清净。

这恐怕就是鲁迅先生说自己年轻时更喜欢北斋，而年长后日渐欣赏广重的原因，这是一种年岁渐长，心境逐渐平和后的审美变化。

*文中图片均来源网络，侵删