洋洋︱解锁尘封时尚的古着猎人

“古着”这个词，估摸着八成儿的人连听都没听说过，其实就像层窗户纸一捅就破，就是旧衣服。你去谷歌一下就立即看到概念上跟“洋垃圾”要急吼吼地撇清关系，所谓“古着”指的是具有一定年代价值的，（至少二三十年之前的），材质精美，款式优雅，制作手工极为精细的那些服饰，显然这跟近些年大规模工厂制作生产出来的机械化服装一点也不搭界。

有个很实在的笑话，什么叫做时尚？有些时候就是把你外婆年轻时候穿过的衣服搭配在身上就引得称赞的那种现象，好像时尚具有一种时间轮回的特性，隔上几十年，早就认定被鄙视的落伍流行忽然间重新焕发青春，咱没在时尚圈混过，只能感叹看不懂，然后一个劲儿后悔当初弃之如敝履的东西如今身价倍增，引领潮流。当然在国内似乎这些年过得不怎么安稳，所以也很难有条件保存或者漏网什么有历史价值的东西，尤其是服装这个个人属性极强的东西，所以开始这些古着先是从日本流入，然后是韩国，后来又是欧美风，天舒觉得这跟年轻人的文化直接相关，包括从前些年的二次元文化，再到游戏文化，都对具有年代特征的服装提出了需求，比如上个世纪上半叶日本的一些服装就非常好看，在动漫中非常惹眼，很多年轻人喜欢的cosplay也推波助澜，于是有一些生意头脑精明的家伙就开始做起了古着（vintage）生意，并且有个很多专业的分工。

vintage文化产生于欧洲，二战后那个雅痞、朋克遍布的时代，因为战争摧毁了一切，在虚无中成长起来的年轻人迫切地需要在传统中寻找个性和自我，当然也是因为这些叛逆的新生代，认为战后工业的崛起导致一切物品都规模化、同质化，毫无风格可言，对这种即用即弃状态的抨击。

战后，经济滑坡消费低迷，捉襟见肘的人们开始把之前的衣服、饰品转卖出来，特别是在日本上世纪70年代，vintage大面积开花，实际上中文的“古着”一词来就是源于日文中的“ふるぎ”，意思是复古的穿着。

但是只有真正有年代而现在已经不再生产的服饰才有资格被叫做“古着”。这些服饰无论使用的布料、细节的剪裁甚至用途都是当时那个时代的缩影，这些服装因为回不去的年代消失的传统工艺，非常稀少，和古董一样买一件少一件，所以有着特殊的价值。

新西兰作为英伦文化的承袭者，拙朴与守旧的Kiwi对待老物件从来都是珍视有加，因此也拥有数量不菲的二手店、古董店，如果有心人愿意做个古着猎人，倒是很有潜力的玩法。经常能够看到一些上个世纪，甚至更古老的服装和饰品，具有浓郁的时代特色，每年在内皮尔举办的Art Deco也能看到很多人穿着特色的服装，当然这更像是一种对时代的致敬，真正的好东西恐怕要到一些偏远的小镇，南部的奥马鲁、甚至更小的一些地方才会有惊喜。